声乐学习心得体会
当我们经过反思，有了新的启发时，可以将其记录在心得体会中，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？以下是小编精心整理的声乐学习心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
声乐学习心得体会 1
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏声乐的好时节！
声乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。声乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为声乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得声乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢声乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的声乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的声乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种声乐的感受。
本来这次选修声乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到声乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“声乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。声乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首声乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解声乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于声乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的声乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）声乐而言，不是太重要。欣赏声乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，声乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到声乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的声乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻声乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，声乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让人回味，声乐欣赏课便如此！
声乐学习心得体会 2
在xxx老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和x老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟x老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢x老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐学习心得体会 3
20xx年XX职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于XX大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由XX职业大学离退休二组的XXX老师和XX老师担任指挥，由同样来自离退休二组的XX老师和XXX老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
声乐学习心得体会 4
在秦赢老师对大家老师器乐的培训中，使我受益匪浅。学声乐明白在唱歌中器乐科技的学习培训是最关键的。在面试期内我明白了响声艺术的、正确唱歌的姿态、唱歌的吸气这些。
我深深的感受到声乐艺术很要时间打磨抛光。它不仅需有兴趣爱好、需有科学合理的发声方法、需有好的身体、乐观的心态，还要你要有一定的文学修养、综合能力，乃至具有沉稳和展现自我的个性。我越发觉得，器乐就好像是爬山，登得越高越艰难。这就需要大家需要具备坚韧不拔的毅力极大而长久的细心。但到了实际合声时或唱歌时，总会遇到一些气场不知道怎样用，咽喉不知道该如何开启，演唱生硬的现象。有一定的难度系数，尽管艰难，但我一直在稳稳当当踏着每一个步伐，而且仍然尽情享受过程中的酸甜苦辣。这当中一定和秦老师优异的课堂教学密不可分。
个人认为，最主要的是演唱时无论自己心情如何，在演唱的那一刻也要努力保证“笑容”的态度，这也是作为一个演唱者自始至终需要做到的第一件事。秦老师耐心地具体指导要我的专业能力和音乐素质已经有了发展，更为重要，我学会如何去学习了。特别感谢秦老师，经过培训让我更加深层次的触碰到了器乐，让我的生活越来越比之前更为多种多样，并寻找唱歌时的信心，相信自己只要坚持就能做好每一件事情。
声乐学习心得体会 5
这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。
声乐学习心得体会精选篇1
呼吸就是歌唱得动力、歌唱得支持力。我们生活中也有呼吸并且也就是人人都会得、都就是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着、有时急促、有时缓慢、有时吸得深、有时吸得浅、这些生理现象得呼吸很自然、谁都有谁都会、但就是歌唱中得呼吸与生活中得呼吸不同、它要变化很多、并且比说话得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要随着乐句得长短、根据情绪情感得得喜怒哀乐而变换着运用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而属于有意识、有目得、带有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱时、先吸气、气息进入体内、这就是吸气肌肉群在工作、若此时感到呼吸器官畅通、很舒服、胸前与两肩都没有紧张感、那么这口气就是吸得很正确得。总之、歌唱得艺术就就是呼吸得艺术、因为歌唱中所有得变化都就是来自呼吸得支持、
声乐学习心得体会精选篇2
声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。
美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。
在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。
声乐学习心得体会精选篇3
呼吸就是歌唱得动力、没有动力就不能发声、有了动力以后、共鸣在歌唱中就是非常重要得。因为声带发出得声音很小而且单薄、很不好听、不能成为歌唱得声音、要靠共鸣把声音扩大与美化、才能成为歌唱得声音。同时、决定歌唱音色得好坏、特别就是音色得不同变化、共鸣就是很重要得条件、几乎就是决定性得因素。在歌唱发声过程中、所有得共鸣腔体都就是起作用得。头腔共鸣就是打开鼻咽腔所产生得共鸣、有时在头部产生一种振动得感觉、因此人们称之为头腔共鸣。唱歌得主要声道就是喉咽部以上以下、这条声道畅通了、声音就是明亮得集中得、有了共鸣、靠前就有了、只要把呼吸与共鸣得关系摆对、打开腔体（如打哈欠刚开始得状态）与深呼吸就是同时发生得、有了舒服得深呼吸、共鸣腔体就打开了、口腔后边指喉咽腔、鼻咽腔、即张开口瞧到得后咽壁、顺着后咽壁往上往下得腔体、就是唱歌很重要得共鸣腔体、
歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。
曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。
声乐学习心得体会 6
在秦老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐学习心得体会 7
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁xx。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学习，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
声乐学习心得体会 8
初次接触声乐时，我总以为唱歌不过是 “张嘴发声”，直到跟着老师系统学习才明白，真正的声乐艺术，是从掌控呼吸开始的。这半年的学习，让我在一吸一呼间，逐渐触摸到了声音里藏着的温度。
最初练习呼吸时，我总不得要领。老师让我们平躺在地上，把书本放在腹部，感受呼吸时腹部的起伏，可我要么憋气憋得脸红，要么呼吸浅得像 “小猫喘气”。记得有次练习《送别》，我因为气息不稳，唱到 “长亭外，古道边” 就开始跑调，声音也变得沙哑。老师没有批评我，而是拿着一根蜡烛，让我对着火苗唱歌，“气息要稳，火苗不能晃太多”。我反复尝试，盯着跳动的烛火调整呼吸，慢慢找到 “用腹部发力，让气息像溪流一样平稳流出” 的感觉。
掌握呼吸后，发声练习成了新的挑战。“打嘟噜”“哼鸣” 这些基础练习，我一开始觉得枯燥又滑稽，练一会儿就想放弃。但老师告诉我们，这些练习就像 “给声音做热身”，能让声带更灵活，还能找到 “头腔共鸣” 的位置。有次练哼鸣时，我突然感觉额头有轻微的震动，老师笑着说：“对，这就是共鸣的感觉，让声音像有了‘小房子’，听起来更饱满。” 从那以后，我不再抵触基础练习，反而享受每次发声时，声音在身体里 “找到归宿” 的过程。
现在的我，不仅能完整唱完一首歌曲，还能在歌声里加入自己的理解。比如唱《茉莉花》时，我会用轻柔的气息，模仿花瓣飘落的感觉；唱《歌唱祖国》时，会用更饱满的气息，传递出激昂的情感。每次唱完，听着录音里自己的声音，都能感受到进步的喜悦。
声乐学习教会我的，不只是唱歌的技巧，更是 “用心感受声音” 的能力。它让我明白，好的歌声不是靠嗓子喊出来的，而是用呼吸滋养、用情感浇灌的。未来，我会继续在呼吸与发声的练习中，探索声乐艺术更多的可能。
声乐学习心得体会 9
“你的音域比较窄，高音上不去，低音下不来，得好好练开嗓。” 初学声乐时，老师的话像一盆冷水，浇灭了我对唱歌的热情。但这半年的学习，我通过针对性练习，慢慢突破了音域瓶颈，终于遇见了更广阔的声音世界。
最开始练高音时，我总像 “卡壳的收音机”，一到高音就破音，要么就是声音发虚。老师发现我习惯用嗓子 “硬顶” 高音，就教我用 “打哈欠” 的方法找高音位置：“打哈欠时，嘴巴张大，喉咙放松，高音就藏在这个状态里。” 我对着镜子反复练习打哈欠的动作，再慢慢把声音加进去。记得第一次成功唱上《青藏高原》的高音部分时，我激动得差点跳起来，老师也笑着说：“看，不是你不行，是没找对方法。”
练低音时，困难也不少。我的低音总是显得单薄，没有 “厚度”。老师让我模仿 “叹气” 的感觉，“叹气时声音自然下沉，低音就有了根基”。我每天早上都会对着窗户练习叹气发声，从 “啊” 开始，慢慢把声音往下压。一开始，声音像 “蚊子叫”，但坚持了一个月后，我的低音变得浑厚了许多，唱《绒花》的低音部分时，终于有了 “绵长悠远” 的感觉。
突破音域瓶颈后，我还学会了用不同的音色表达情感。比如唱欢快的歌曲时，用明亮的音色；唱悲伤的歌曲时，用低沉的音色。有次学校举办歌唱比赛，我选了《如愿》这首歌，在高音部分用饱满的气息传递希望，在低音部分用轻柔的音色诉说思念，最终获得了三等奖。站在领奖台上，我心里满是感激 —— 感激老师的指导，更感激不放弃的自己。
声乐学习就像爬山，遇到瓶颈时，只要坚持找对方法，就能登上更高的山峰，看到更美的风景。现在的我，不再害怕音域的限制，反而期待挑战更难的歌曲。因为我知道，每一次突破，都是对自己的超越。
声乐学习心得体会 10
“你唱得很准，但没感情，像个唱歌机器。” 曾经，这是我在声乐学习中最常听到的评价。直到这半年，我才慢慢明白，声乐不只是技巧的堆砌，更需要情感的注入 —— 只有让情感成为歌声的灵魂，才能打动人心。
记得第一次尝试唱抒情歌曲《时间都去哪儿了》，我把所有精力都放在了音准和节奏上，唱完后，老师摇了摇头：“你只是在‘念歌词’，没有感受到歌曲里的思念。” 老师让我闭上眼睛，想象自己和家人的相处画面，“想想妈妈眼角的皱纹，爸爸粗糙的手掌，把这种感觉放进歌声里”。我按照老师的方法，再次演唱时，声音不自觉地变得柔和，唱到 “生儿养女一辈子，满脑子都是孩子哭了笑了” 时，眼眶甚至有些湿润。这次，老师点了点头：“对，这就是有情感的歌声。”
从那以后，每次学新歌曲，我都会先 “读懂歌词背后的故事”。学《映山红》时，我查阅了红军长征的历史，了解到歌曲里藏着对革命胜利的期盼，演唱时就用坚定又充满希望的语气；学《外婆的澎湖湾》时，我回忆起和外婆一起散步的时光，用温暖又亲切的音色，唱出对童年的怀念。
除了理解歌词，我还学会了用 “细节” 传递情感。比如在唱到 “轻轻”“慢慢” 这类词语时，放慢语速，减轻气息；在唱到 “激昂”“热烈” 的部分时，加快节奏，加重咬字。有次在班级音乐会上，我唱《父亲写的散文诗》，当唱到 “父亲的老烟斗，温热了整个曾经” 时，我特意放慢了节奏，轻轻咬字，台下的同学都露出了感动的表情。
现在的我，终于摆脱了 “唱歌机器” 的标签。我明白，声乐的魅力，不在于技巧有多高超，而在于能否用歌声传递真情实感。未来，我会继续在歌声里注入情感，让每一首歌都有温度、有故事。
声乐学习心得体会 11
初次接触声乐时，我总以为 “唱歌靠嗓子使劲”，每次练习后喉咙都又干又痛，高音更是怎么都上不去。直到跟着老师系统学习，才发现自己从一开始就走进了误区 —— 声乐的核心不是 “喊”，而是 “气息支撑”。
老师先教我练 “腹式呼吸”：平躺时把书本放在肚子上，感受呼吸时腹部的起伏，再慢慢尝试坐姿、站姿的气息练习。起初我总控制不好气息，唱一句就断，老师却很有耐心，让我用 “吹蜡烛”“数数字” 的小游戏找感觉。慢慢的，我发现自己唱歌时喉咙不紧绷了，声音也更通透，甚至能轻松唱到以前够不着的高音。
这段入门经历让我明白，声乐学习没有 “捷径”，必须先打好基础。以前觉得唱歌是 “凭感觉”，现在才知道，每一个音符的背后都有科学的方法。如今每次练习前，我都会先做 10 分钟气息训练，这不仅让我的演唱更轻松，也让我对 “音乐” 有了更敬畏的心态 —— 原来好听的歌声，都是 “科学” 与 “热爱” 共同浇灌的结果。
声乐学习心得体会 12
如果说声音是声乐的 “外衣”，那气息就是支撑这件 “外衣” 的 “骨架”。在声乐学习中，我花了最多时间打磨的，就是气息把控能力，而这个过程，让我彻底改变了对 “唱歌” 的认知。
记得刚开始练《茉莉花》时，我总在长音处 “气短”，要么声音越来越弱，要么忍不住换气，破坏了歌曲的意境。老师指出我的问题：气息太浅，只用到了胸腔，没有调动腹部力量。她教我用 “慢吸慢呼” 练习：吸气时像闻花香一样慢慢吸满，呼气时用 “嘶 ——” 的声音匀速呼出，尽量延长时间。一开始我只能坚持 20 秒，练了一个月后，能稳定保持 40 秒以上。
当我带着新的气息技巧再唱《茉莉花》时，效果完全不同：长音变得平稳绵长，声音也更有穿透力，连老师都夸 “有了江南小调的温柔韵味”。现在我终于明白，气息不是 “看不见摸不着” 的东西，它能直接影响声音的质感与情感的表达。每次学习新歌曲，我都会先分析乐句的换气点，结合气息练习规划演唱，这让我的学习效率大大提升，也让我更享受唱歌的过程。
声乐学习心得体会 13
在声乐学习中，我曾陷入过 “只练技巧，忽略情感” 的困境 —— 明明音准、节奏都没问题，歌声却总被老师说 “没有灵魂”，像 “机器人唱歌”。直到学习《父亲写的散文诗》，我才真正懂得，情感才是声乐的 “灵魂”。
为了唱好这首歌，老师让我先读歌词，想象歌词里的场景：父亲在灯下写日记、为家人奔波的辛劳。她还让我分享自己和父亲的故事，帮我找到 “共情点”。刚开始练习时，我还是放不开，声音僵硬。老师没有批评我，而是给我放了这首歌的原唱，让我跟着旋律轻轻哼，感受歌声里的温柔与遗憾。
慢慢的，我在演唱时开始想起小时候父亲送我上学的场景，想起他默默付出的样子，声音不自觉地软了下来，甚至在唱到 “父亲的白发爬满了双肩” 时，眼眶有些湿润。那次练习后，老师说：“你的歌声里有‘故事’了。” 现在我明白，情感不是靠 “装出来” 的，而是靠理解与共情 —— 只有真正走进歌曲的情境，让自己的情绪与歌词、旋律融合，才能让歌声打动人心。
声乐学习心得体会 14
高音，曾是我声乐学习中的 “噩梦”—— 每次遇到高音，我要么下意识躲过去，要么扯着嗓子喊，不仅难听，还伤嗓子。直到老师帮我拆解高音技巧，我才慢慢克服了对高音的恐惧。
老师告诉我，高音不是 “喊上去” 的，而是 “搭梯子爬上去” 的 —— 要先找到中音区的稳定状态，再用气息支撑，慢慢过渡到高音。她让我从音阶练习开始，每次升高半个音，都先在心里 “预演” 气息的走向，感受声带的振动。一开始我还是会紧张，老师就用 “打哈欠” 的方法帮我打开喉咙：打哈欠时喉咙自然放松，此时的状态就是唱高音的最佳状态。
记得第一次成功唱上 High C 时，我自己都惊呆了 —— 没有扯嗓子，声音还很通透。老师笑着说：“你不是不行，是太怕了，不敢尝试。” 现在再遇到高音，我不再紧张，而是先调整气息，找到喉咙放松的状态，一步步 “爬” 上去。这段经历让我明白，声乐学习中的 “困难”，很多时候是自己吓自己，只要找对方法，敢于突破，就能看到不一样的自己。
声乐学习心得体会 15
如果说课堂练习是 “打磨武器”，那舞台演出就是 “实战检验”。第一次上台演出时的紧张与收获，至今仍是我声乐学习中最难忘的记忆。
那次要演唱《映山红》，我在台下练得滚瓜烂熟，可一上台，看到台下密密麻麻的观众，大脑瞬间空白，连开头的调子都差点忘了。我慌得手心冒汗，这时突然想起老师说的 “专注自己，忽略观众”—— 我闭上眼睛，深吸一口气，想象自己在熟悉的琴房里练习，慢慢找回了状态。
演唱过程中，我虽然还是有些紧张，但始终记得老师强调的 “情感表达”，想起歌词里对革命先辈的敬意，声音变得坚定起来。当最后一个音符落下，台下响起掌声时，我心里又激动又自豪。演出结束后，老师说：“你比平时练习时唱得更好，因为你在舞台上找到了‘表达欲’。”
现在我更期待舞台演出了，因为每次演出都是一次成长 —— 不仅能检验学习成果，还能锻炼心理素质，让我在演唱时更自信、更投入。我也明白，声乐不是 “闭门造车” 的艺术，只有走向舞台，与观众互动，才能让歌声更有生命力。
声乐学习心得体会 16
以前我总觉得声乐是 “单人艺术”，直到参加合唱队，才发现 “一群人唱歌” 的魅力，也从合唱训练中收获了不一样的成长。
刚开始练合唱时，我总习惯 “突出自己”，声音盖过了其他人，导致和声混乱。指挥老师指出我的问题：“合唱不是‘比谁声音大’，而是‘比谁能融合’，要像水滴融入大海一样，让自己的声音成为集体的一部分。” 她教我们练 “听”—— 在演唱时，不仅要唱好自己的声部，还要认真听其他声部的声音，调整自己的音量与音色，找到和声的平衡点。
记得排练《我和我的祖国》时，我们分了高音、中音、低音三个声部。一开始各声部配合得很生硬，练了无数次后，我们渐渐找到默契：高音声部明亮，中音声部温暖，低音声部沉稳，三个声部交织在一起，形成了特别动人的和声。当完整唱完一首歌时，我心里充满了成就感 —— 这种 “1+1>2” 的效果，是单人演唱永远达不到的。
现在我很享受合唱的过程，它让我学会了 “倾听” 与 “配合”，也让我明白，声乐不仅是自我表达的艺术，也是团队协作的艺术。每一次合唱，都是一次心灵的交流，让我更爱音乐，也更懂得尊重与包容。
声乐学习心得体会 17
声乐学习不是 “一蹴而就” 的事情，而是一场 “长期的修行”。从最初的 “五音不全” 到现在能完整演唱一首难度不小的歌曲，我最深的体会是：坚持，比天赋更重要。
刚开始学习时，我进步很慢，看到身边的同学很快就能唱好高难度歌曲，心里很着急，甚至想过放弃。老师看出我的心思，跟我说：“声乐就像种树，不可能今天种下去，明天就开花结果，它需要你每天浇水、施肥，慢慢等待。” 她让我制定 “每日练习计划”：每天练 20 分钟气息，15 分钟音阶，15 分钟歌曲片段，不用追求速度，只求扎实。
就这样，我坚持了两年 —— 哪怕学业再忙，每天也会挤出时间练习。慢慢的，我发现自己的声音越来越稳定，情感表达也越来越自然，甚至能自己分析歌曲的难点，制定学习方案。现在我明白，声乐学习没有 “终点”，每一个阶段都有新的目标、新的挑战。也许我永远成不了专业歌唱家，但这份坚持，让我收获了更好的自己 —— 更自信、更有耐心，也更懂得享受过程中的美好。